一周艺术人物|251年的英皇家艺术研究院,迎来首任女院长

发布时间:2019-12-17 聚合阅读:
原标题:一周艺术人物|251年的英皇家艺术研究院,迎来首任女院长近日,英国皇家艺术研究院选出251年历史上首位女院长,版画艺术家丽贝卡·索尔特赢得这一殊荣。另一...

原标题:一周艺术人物|251年的英皇家艺术研究院,迎来首任女院长

近日,英国皇家艺术研究院选出251年历史上首位女院长,版画艺术家丽贝卡·索尔特赢得这一殊荣。另一位杰出的女性艺术家梅·史蒂文斯,因阿尔兹海默症逝世,享年95岁,她曾以艺术方式,为女性运动带去最细微的感触。

在上海,美术家协会原副主席徐昌酩举办诞辰九十周年回顾展,重温艺术风采;一对被西藏改变的艺术家夫妻,用画笔不断回到雪域深处。

《澎湃新闻·艺术评论》“一周艺术人物”,报道并评析国内外的艺术人物及热点事件。

英国伦敦 | 版画艺术家丽贝卡·索尔特

英国皇家艺术研究院251年历史上首位女院长

丽贝卡·索尔特 图源:Getty Image

据《The Art Newspaper》报道,丽贝卡·索尔特(Rebecca Salter)近日被选为英国皇家艺术研究院(以下简称RA)的新任院长,这也是该学院成立251年以来的首位女性院长。上任院长克里斯托弗·勒·布伦(Christopher Le Brun)刚刚卸任,完成了8年的任期。

RA的院长由皇家艺术研究院院士秘密投票选出,目前共有128名会员,其中73名年龄在75岁以下,其余都是高级院士。

根据RA官网,他们由“引领我们的想象、支持我们未来活动与规划的艺术家和建筑师组成”。

RA院士、艺术家凯西·皮尔金顿(Cathie Pilkington)在自己的Instagram上说,“丽贝卡·索尔特是RA从1768年创立以来的首位女院长,这一天非常重要,”另一位院士格里森·佩里(Grayson Perry)则在推特上表示,这一委任是“美好而历史性的一刻”。

2014年,索尔特作为版画艺术家被选为RA院士,后来她又成为学院的管理者。此前,她曾担任坎伯尔艺术学院版画专业研究生课程的教师。(文/钱雪儿)

美国新墨西哥州 | 艺术家梅·史蒂文斯

因阿尔兹海默症逝世,是艺术家也是斗士

梅·史蒂文斯在苏荷区的工作室,1974

12月9日,在与阿尔兹海默症抗争数年后,艺术家梅·史蒂文斯(May Stevens)在美国新墨西哥州圣达菲去世,享年95岁。梅·史蒂文斯是19世纪60至70年代女性主义运动的领军人物,“史蒂文斯杰出的艺术遗产将被我们铭记,”艺术家在纽约的代理画廊Ryan Lee在一份声明中写道,“我们也永远不会忘记,史蒂文斯精力充沛、坚守己见、雄辩健谈,她还是一位多产的作家,是我们忠实的朋友。”

梅·史蒂文斯《苏荷区的女艺术家们》

史蒂文斯凭借其纪念碑式的绘画与对于社会、政治议题的关注而闻名,她用油画、拼贴画、素描和版画等不同的艺术形式来抒发个人经验,表达自己对于种族主义与压迫的观点。她曾直言不讳地批判越南战争,并支持女性主义与民权运动。

史蒂文斯的作品收藏于大量重要艺术机构,其中包括布鲁克林博物馆、大英博物馆、纽约大都会艺术博物馆与旧金山当代艺术博物馆等地。1999年,她在波斯顿美术馆举办个展“女性图像:此处彼地”(Images of Women: Near and Far),这是该美术馆首次为在世女性艺术家举办个展。

2005年,在派翠西亚·希尔斯撰写的《梅·史蒂文斯》艺术中,这位艺术家坦诚地表达了自己的理想,以及它们如何影响她的创作:“我想要为女性运动带来最细微的感触,正如我的艺术一样;我想要为政治行动带来最精确的想象,正如我的艺术一样。”(文/钱雪儿)

上海|上海市美术家协会原副主席徐昌酩

举办诞辰九十周年回顾展,重温艺术风采

徐昌酩

徐昌酩,1929年出生,上海市美术家协会原副主席、秘书长,中国美术家协会原理事,国家一级美术师。今年是徐昌酩诞辰90周年。12月10日,“龙跃凤翔齐唱鸣——徐昌酩诞辰九十周年回顾展”在上海市文联展厅开幕。此次展览共展出其作品90件,全面回顾徐昌酩的艺术人生,重温其艺术风采。

徐昌酩《松鼠得果图》

徐昌酩早年从事装潢美术设计,其装潢美术设计曾在国际上获大奖。同时,他是新中国上海美术设计领域发展成长的重要参与者和见证人。他对动物题材装饰绘画研究颇深,笔下的动物世界千姿百态。晚年又将美术设计的理念引入中国画创作领域,使传统笔墨中洋溢出图案和装饰美,富有现代绘画的审美特征,充满张力。他还自学创作漫画,作品讽刺幽默兼备,给人以快乐、慰藉和启示。

此外,美协工作是徐昌酩的本职。他曾是上海美术家协会的“当家人”,从1985 年调入上海市美术家协会工作至1999年退休,在美协工作了15年,历任上海美协第三届秘书长、第四届主席团常务副主席兼秘书长、中国美术家协会理事、上海市美术家协会荣誉顾问。他为扶持培养青年艺术家、推动上海美术变革做出了大胆的探索,也为上海美术的日后发展奠定了坚实的基础。

展览将持续至12月17日。(文/陆林汉)

上海 | 黄威、侯晓辉

艺术家夫妻,用画笔不断抵达西藏深处

黄威(左)、侯晓辉

一对艺术家结为夫妻,一同生活,一同被西藏改变,是怎样的体验?12月15日在醍醐艺术中心·上海开幕的黄威、侯晓辉双人展“阿赖耶”中,就有答案。西藏曾令他们异地分离,却又让他们的心更紧密;他们的作品,被西藏塑造,也不断抵达西藏的更深处。

黄威、侯晓辉原本是天津美院的同学,黄威到西藏大学艺术学院读研,有3年时间,异地相处。

黄威 《如去如来》(左)、《须弥》(右)2019 纸本设色

从西藏大学艺术学院硕士毕业十多年来,黄威的作品始终与西藏勾连。过去2年,他解构和重构山、水、云、树等物象,呈现心里的西藏。这次“阿赖耶”展上,他分享的“无量”系列,早在拉萨时期就酝酿了。这一系列最动人的,是一份“踏实感”,“历代唐卡画师绘制唐卡的过程启发了我。当他们要表现颜色的渐变时,总是愿意费尽心力,用无数个深浅不同的点,去铺陈出这份变化。其中蕴藏的,是虔敬心和修习的意志,我和晓辉都深深为之感动。”黄威说。

侯晓辉 《旃檀林》 2019 纸本设色

侯晓辉也在唐卡的启示中找到了表达的出口,“藏医唐卡中的植物描绘令我印象深刻。植物的生命脉络与人的身体相关联,让我对生命关系有了新的认识。”多次目睹藏区春日桃花盛开后,侯晓辉选择了桃花成为绘画的主题。“桃花中透着生死观,而且是喜悦的,这是最感动我的地方。”(文/畹町)